保昌生于同治四年乙丑五月初四日戌时（1865年5月28日夜晚）。时值长毛暴乱初定，江南各地满目疮痍。到了民国十五年丙寅（1926年），任浙江艺术专门学校教员。他精于丹青，擅作花鸟画，其中蝴蝶、牡丹画尤享盛名。可惜的是，到了21世纪，保昌先生的真迹已是吉光片羽、凤毛麟角，存世不多，就连他的后代子孙都无缘保留一幅半张，实乃一大憾事。

令人欣慰的是，在书法名家濮乾远先生家中，至今完整地保留着一幅保昌先生的真迹，濮老在一篇题为《眼见一家六代人》的文章中，对这幅“揩油”得来的画有这样一段描述：“保昌先生不取润金，画赠我的一幅小品，距今已整整六十年了，沧桑变迁，战乱兵燹，移家易地达十余次，火灾二次，又遭十年浩劫，历尽厄运，此画犹得幸存，倍加珍惜。”

常言道：“物以稀为贵”，难怪濮老对这幅绝无仅有的画如此情有独钟。其实，濮老之所以“倍加珍惜”的另一个原因是，此画具有很有高的艺术水平和收藏价值，并以此寄托对保昌先生无限的崇敬和钦佩之情。现在，让我们一起来欣赏这幅形神兼备、墨色并重、情趣盎然、寓意深刻的花鸟佳作吧。

整幅画动感十足，给人一种无限的遐想、一种强烈的悬念，自然引发出“螳螂捕蝉，黄雀在后”的哲理思考。因此，整个画面极富艺术张力，令人回味无穷、百读不厌。这就是中国写意画的艺术感染力和生命力。

保昌有着非常深厚的艺术造诣和扎实的艺术基本功，此画采用了“以工带写”的表现技法，那鸟和螳螂主要采用工笔手法，树干采用大写意的笔法，花和叶则纯粹用的是无骨画法。北宋著名画家郭若虚说，宋初有图，“其画五笔墨，唯用五彩布成”。

保昌的画，不仅完整地体现了诗意的空灵圆美，概括地表达了造形的单纯华贵，形象地刻画了体物的精微毕肖，而且清楚地阐述了自己对生命、自然、艺术、社会、人生这些重大课题的理性思考。正如美学家宗白华在《美学散步》中称颂的“在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，体现了无限”。

保昌卒于民国二十六年丁丑（1937年），享年七十三岁。

配赵氏，正二都半路塘（今陶朱街道官路村）赵晋卿长女，生于同治六年丁卯十二月十二日卯时（1868年1月6日清晨）。卒于民国中期。生五子：奎杓（颐四百四十四）、奎光（颐四百八十）、奎俊（颐五百二十一）、奎明（颐五百九十二）、奎东（颐六百三十三）。